Descripción
Esta publicación reúne el trabajo de doce mujeres artistas de la fotografía, pero va mucho más allá, podemos ver en cada obra la melancolía y sufrimiento que han marcado sus vidas. Transforman esta ausencia en un signo, donde las fotógrafas forman toda una narrativa colectiva en la que muestran sus historias transformadas por la soledad, la discriminación, la violencia y las tragedias. El libro trata de desvictimizar a las protagonistas, colocarlas como mujeres fuertes y resilientes. Usan la fotografía como forma de expresión y la afectividad. Sus procesos creativos se siente la necesidad de excavar el espacio de lo faltante, para con paciencia acordarse de un tiempo que se aleja y que se va borrando. Hay sombra hasta en la fuerza y las virtudes, y en ello cabe la metáfora del medio fotográfico, pues lo olvidado vuelve a aparecer en el papel donde la luz oscurece el nitrato.
El libro documenta cómo las mujeres han transformado la fotografía en Latinoamérica desde el siglo XX hasta hoy. Muestra las posturas únicas que adoptaron en los contextos sociales y políticos en los que desarrollaron sus carreras, así como los desafíos que enfrentaron para establecer su espacio en el ámbito artístico.
