Descripción
Es este un recorrido amplio que procura contextualizar y se detiene en el detalle para explicar la visión artística, informativa y documental, así como la industria, las investigaciones, los procesos y las actitudes, desde el romanticismo del daguerrotipo a la vanguardia del festival PHotoEspaña.
Más allá de las consideraciones personales, el término fotografía envuelve todas y cada una de las miradas. Los debates sobre el enfoque histórico no han aportado un método, por lo que la historia de la fotografía, como la del arte o la comunicación, puede contemplarse desde infinidad de supuestos. Se estudian así la ciencia, la tecnología, los movimientos artísticos, el fotoperiodismo, las vanguardias, los aspectos socioculturales y todo aquello en lo que la fotografía ha influido en sus ya casi dos siglos de historia.
Desde la llegada del daguerrotipo a España en 1839 hasta la aplicación de las nuevas tecnologías a la fotografía de prensa y al análisis documental, se traza una línea cronológica y al tiempo temática, con ejemplos en los movimientos y autores más relevantes. De los primeros soportes en metal o vidrio hasta la difusión de la fotografía en la Red, han sido muchos los autores que han contribuido a dar sentido a un medio de comunicación cuyo estudio y análisis ha tardado en incorporarse a las universidades. A pesar de que los científicos apostaron por ella y de que los creadores encontraron nuevas vías de expresión, fue considerada por muchos como un elemento tangente, obviando sus posibilidades informativas, creativas y documentales.
La fotografía en España. Otra vuelta de tuerca repasa y amplía todas estas cuestiones con nuevos estudios, profundizando en lo conocido y aportando los resultados de investigaciones recientes que culminan con la aportación de experiencias recientes de proyección internacional. Se reivindica por tanto un nuevo espacio para lo que comenzó denominándose arte de Daguerre y es hoy el documento social de Gisèle Freund y el instante decisivo de Cartier-Bresson.
Juan Miguel Sánchez Vigil es profesor titular del Departamento de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad Complutense de Madrid y director de las Jornadas Fotografía y Documentación (Fotodoc) de la Facultad de Ciencias de la Documentación. Fotógrafo profesional, durante seis lustros fue editor y documentalista gráfico de Espasa-Calpe. Ha publicado un centenar de artículos sobre fotografía y una decena de libros sobre la materia, entre ellos D(escribiendo) miradas. La Edad de Plata a los ojos de Alfonso (2010), La música callada de la fotografía. Miradas de Joaquín Turina (2009), Del daguerrotipo a la Instamatic (Trea, 2008), El documento fotográfico (Trea, 2006), Historia de la fotografía taurina (2002) y La fotografía en España. De los orígenes al siglo XXI (2001). Asimismo ha publicado los libros La edición en España (Trea, 2008), Revistas ilustradas en España (Trea, 2008) y Calpe. Paradigma editorial (Trea, 2005).
Participa en el proyecto de investigación Imágenes del Nuevo Mundo: el Patrimonio Artístico Portugués e Iberoamericano a través del Legado Fotográfico de Diego Angulo Íñiguez al CSIC (2012-2014) y dirige el proyecto de innovación docente, de la Universidad Complutense de Madrid, Imaginando. Uso de la Fotografía en la Docencia. Realizó las exposiciones Entelequia (2013), Golpes de Vista (2012) y Plátano versus Piedra (2005), y fue comisario de las exposiciones Primer Premio Internacional de Fotografía SEDIC (2011), Describiendo Miradas. Fotografías de Alfonso (Ministerio de Cultura, 2011-2012), Chamberí en Blanco y Negro (Ayuntamiento de Madrid, 2011) y Jean Laurent (Facultad de Documentación de la UCM, 2010).
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